LARS KLEEN
FLOD
Under sextio år har Lars Kleen (f. 1941) skapat konst av vardagliga material som trä, cement och metall. Arbetet utför han i en verkstad inhyst i ett nedlagt linoljekokeri i Nacka utanför Stockholm. Lars Kleen kallar sina verk för konstruktioner – istället för skulpturer. Det anger ett sätt att arbeta på som positionerar hans konstnärskap i gränslandet mellan konst, arkitektur och installation. Konstruktionerna är sinnrikt utformade och blir sällan helt färdiga; de som följt Kleens konstnärskap vet att en konstruktion kan återkomma i många bearbetade versioner. Det är ett sätt att skapa konst på som kan liknas vid jazzens variationer på ett och samma tema.
”Jag försöker i min konst skildra någon form av brytpunkter; balansen mellan att något ska brista eller hålla samman.”
säger Lars Kleen
Nu presenterar Norrköpings Konstmuseum utställningen Flod, en omfattande utställning med konstnären Lars Kleen. I Flod visas sextio år av konstnärlig verksamhet med sinnrika konstruktioner, modellbyggen och teckningar. Lars Kleen (f. 1941) rör sig i gränslandet mellan konstruktion, arkitektur och installation. Utställningen består av både helt nya och några äldre konstruktioner, teckningar och modeller. I presentationen ingår även konstruktionsritningar för verket Rep (1994) av Britta Kleen (f. 1944) och bilder av fotografen Gunnar Smoliansky (1933-2019). I en del av utställningen möter Kleens verk etsningar av Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) ur Konstmuseets internationella grafiksamling.
Lars Kleen
Lars Kleen (f. 1941) studerade vid Det Kongelige Dansk Kunstakademi i Köpenhamn och Konsthögskolan i Krakow 1962-65. En tid därefter arbetade han på ett småbåtsvarv på Ingarö. Där lärde han sig hantverket som möjliggjorde en ny riktning från måleri till konstruktion. Med stor integritet började Kleen arbeta med storskaliga projekt, ofta i nedlagda fabrikslokaler eller i den egna verkstaden.
Lars Kleen fick sitt genombrott med den omskrivna utställningen Sjö i ett hamnmagasin i Stockholm 1973. Redan då stod grundtemat i hans konst klar; viljan att gestalta livets kretslopp av uppbyggnad och upplösning, styrka och skörhet.
Lars Kleens verk trotsar ofta fysikens lagar i sin gestaltning och materialet tycks komma till liv. Tematiskt återkommer Kleen till motiv som hus, båtar eller natur och låter formerna förmedla något grundläggande om livet och allt det som är starkt och skört på en och samma gång. Det är som att Lars Kleen vill bejaka motsättningarna – just eftersom livet är fullt av dessa.
Britta Kleen (f 1944) utbildade sig till arkitekt vid KTH 1963-68 och genomgick en ettårig påbyggnadsutbildning vid Konsthögskolans Arkitekturskola 1981-82.
I början på 70-talet vann Lars Kleen en tävling om ett offentligt konstverk i Kulturhuset i Stockholm. Konstverket Båt och Balkar byggdes i verkstaden. Där och då visade det sig nödvändigt att utifrån ritningar beräkna hur och med vilka snittytor balkarna skulle träffa bakväggen på plats i Kulturhuset. Dessa beräkningar utfördes av Britta Kleen.
I utställningen Lars Kleen – Flod visas ritningar i blyerts på skisspapper utförda av Britta Kleen. De är kopplade till konstruktionen Rep, det 40 meter långa konstverket för MaxLab som tog form i Lars Kleens verkstad i början på 90-talet. Utgångspunkt var en modell i skala 1:10. Ofta är ett ”matematiskt förhållande” inbyggt i de noggranna skissmodellerna. En utmaning som Britta stod inför här var att reda ut principen för rörelsen i Rep och räkna ut den matematiskt. Brittas ritningar för alla detaljer i den komplicerade uppbyggnaden var en förutsättning för att kunna tillverka det stora och komplicerade konstverket
Den konstnärliga gestaltningen för Sundbybergs T-banestation är exempel på ett annat projekt där Lars och Britta Kleen arbetat med sida vid sida. Lars Kleen genomförde den omfattande gestaltningen på stationen 1985. I samband med detta gjorde Britta på uppdrag av SL arbetsritningar för de ”byggen” på perrongsidorna som Lars Kleen inte gjorde själv i verkstaden. 2008-12 arbetade Britta Kleen med idéskisser för att ersätta målningarna på spårsidorna. Uppdraget bestod i att göra ritningar för 6 klinkersättningar i storlek 4×12 m. Britta arbetade fram ett ”system” som i motiv och mönsterläggning tog avstamp i strukturer som finns i Lars Kleens senare konstruktioner och utvecklade dessa till självständiga verk. Ett nära samarbete mellan plattsättarna och Britta Kleen var en förutsättning för resultatet.
Under uppbyggnaden av Lars Kleen – Flod har Britta Kleen fungerat som utställningsarkitekt.
Fotografen Gunnar Smolianskys (1933-2019) karriär inleddes i Stockholm vid början av 1950-talet. När Smoliansky började fotografera fanns det ingen etablerad skola för fotografi i Sverige; han lärde sig istället hantverket genom att köpa en kamera och ta bilder på Stockholms gator. När Christer Strömholm senare öppnade sin fotoskola sökte sig Gunnar Smoliansky dit och blev kvar i många år.
Lars Kleen och Gunnar Smoliansky träffades 1973 i ett hamnmagasin på Stadsgården i Stockholm, vars övervåning Lars Kleen hyrt till sin utställning Sjö. Där tog Gunnar Smoliansky de första bilderna av Lars Kleens konstruktioner. I över fyrtio års tid fortsatte Smoliansky att fotografera Kleens konst, både i verkstan och de färdiga utställningarna. Fotografierna som visas i utställningen är alla svartvita, men det gråskalan som intresserar Smoliansky – tonerna mellan det svarta och vita. ”Hans fotograferande har vidgat mitt seende” säger Lars Kleen om det unika samspelet dem emellan.
Scenografen, arkitekten och etsaren Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) kom som 20-åring till Rom. Omedelbart trollbands han av stadens antika arkitektur som på 1740-talet delvis låg i ruiner. I sina detaljrika etsningar återger Piranesi vyer över platser som Colosseum, Hadrianus villa och Pantheon.
Flöde sammanför ett urval av Giovanni Battista Piranesis etsningar med konstruktioner av Lars Kleen (f. 1941). En tidsmässig båge spänns mellan antiken och vår egen samtid. Både Kleen och Piranesi intresserar sig för hur samhället i ett ständigt pågående flöde konstrueras och rasar samman – för att byggas upp på nytt. Byggnadskonsten får stå som sinnebild för människans strävanden här på jorden.
Utställningarna växer samman likt ett flöde där Lars Kleens konstruktioner visas i dialog med Giovanni Battista Piranesis etsningar.
Utställningsmaterial
Utställningen Lars Kleen – Flod går att uppleva på flera olika sätt. Till utställningen har museet producerat katalog och affisch. Använd flikarna nedan för att ta del av mer information om vad vi erbjuder.
Utställningen är producerad av Norrköpings Konstmuseum och visas i galleri 3, 4 & 5
På Norrköpings konstmuseum kan du även se
Bortom Ytan: Thomas Edetun, Jimmy Gustavsson och Fredric Ilmarson
Det finns en kraft i det abstrakta måleriet. Det är denna kraft som för samman Thomas Edetun, Jimmy Gustavsson och Fredric Ilmarson. Konstnärerna vill utmana sig själva i sitt eget skapande. Samtidigt utmanas även du som betraktare att kittla din egen blick och fantasi.
En linjär chimär – 300 år av svensk konst
I den nya samlingspresentationen ”En linjär chimär” presenteras 300 år av svensk konst, där flera av modernismens nyckelverk tar plats. Presentationen är kronologisk och visar verk ur museets egna samlingar, där teckningar, akvareller och gouacher lyfts fram för att förstärka bilden av det moderna Sveriges framväxt. I ”En Linjär chimär – 300 år av svensk konst” får nya och gamla favoriter ta plats och besökaren får möta lekfulla hängningar som presenterar gamla skatter tillsammans med aldrig tidigare visade nyförvärv.
Frihetens språk
Utställningen Frihetens språk undersöker vad abstrakt konst kan vara i en bred presentation med verk av svenska konstnärer. Ur Konstmuseets rika samling har främst måleri, men även videokonst, skulptur och textil valts ut. Konstverken presenteras i sju teman; Landskapet, Människan, Figurer, Natten, Komposition, Det ogripbara och Det universella.
Pablo Picasso – Genom ökenfågelns öga
I år är det 50 år sedan Picasso dog, vilket uppmärksammas på museer runt om i världen. Norrköpings Konstmuseum visar nu åtta grafiska blad av Picasso tillsammans med skulptur och konsthantverk ur museets samlingar. I samklang med Nils Wedels väggmålning Konsternas intåg visar dessa verk på konsten som källa till tröst, glädje och reflektion.
